刘欢作品获“百河奖”一等奖:一桌音乐“分子料理”能打动品酒师吗？
原定于今年6月举行的第九届“百川奖”作曲大赛延期至现在。12月8日晚，决赛暨颁奖音乐会在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行。今年的“百河奖”组委会收到了来自世界各地的93件作品，经过初步评审，有11件作品入围。这些作品由领导上海地球之歌室内乐交响乐团的指挥高建和上音民乐系的师生共同演奏，并在网上直播。
演出结束，评委打分11个作品，现场产生评选结果：《竹林与水田》，上海音乐学院青年教师，最终获得一等奖；中国音乐学院毛元刚《一念》，上海音乐学院孟思聪《疏影不开的冬天》获二等奖；中央音乐学院杨的《流影》、汉堡音乐戏剧学院姚裕基的《楚山孤II》、中央音乐学院毛宇轩的《黑风》获三等奖。
“百川奖”作文大赛最后一场
成立于2009年的“万里河奖”，意思是“万里河入海”。上海音乐学院作曲指挥系主任、“百川奖”项目总监周祥林表示，“百川奖”经历了从国内比赛到国际比赛的升级，国际影响力不断提升，希望成为青年作曲家施展才华的重要舞台。从去年开始，“百川奖”竞赛制度进行了重大改革，规定提交的作品由中国民间音乐与西方音乐相结合的室内乐编曲，其中民族乐器包括笛子、琵琶、二胡等。而西方的乐器包括小提琴、大提琴、钢琴等。这对创作和表现提出了新的挑战。
十一首最终作品展示了年轻作曲家的大胆探索和创新。近一个月来，指挥高建带领大地之歌室内乐乐团和上音民乐系师生啃“硬骨头”。新音色、新演奏方法的准确演绎是排练的难点。一方面是对表演者的挑战，小说效果也让表演者惊喜。今年百川奖总决赛的评审团包括很多中外专家。——国际现代音乐协会主席格伦达金教授和国际知名作曲家马格努斯林德伯格教授两位海外评委因疫情未能到场，远程完成评估。
“百川奖”作文大赛最后一场
乐评人徐守秋说，最后一场演唱会就像吃了一顿有创意的“分子料理”，中西文化融合，各种食材打破重组，带来了新奇的“味道”。作曲家移植了先锋演奏技术，使常规乐器发出非常规的“新声音”。一等奖作品——，刘欢的《竹林与水田》，突出了乐器强劲的音量和柔和的音色，贴切地刻画了“竹”与“场”的对比，音效丰富细腻。
在最终的作品中，《楚山孤II》 《流影》 《黑风》等人专注于重塑传统技艺，而其他一些作品则采取了不同的手法。比如获得优秀奖的波兰作曲家托马斯西尔克恐慌的作品《Tessuto 2》，让钢琴演奏者发出空气声，模仿吹管的缺席和在场部分。同样获得优秀奖的钟润之的《太古的声音》，让长笛大师用手摩擦音乐框架，用金属摩擦的声音唤起观众丰富的想象力。
“百川奖”作文大赛最后一场
乐评人吴杰对《黑风》印象深刻。这部作品的灵感来源于海子的同名诗，用音乐描述了诗中“田野里的风”和“散落的星星”的意象，笛声给观众带来了朦胧和极度的神经刺激。吴杰认为，在当代，创作者和受众的关系发生了变化，受众不再仅仅是欣赏者，而是思想者。
青年作曲家的创新探索值得肯定，但也引起了徐守秋的反思。当所有的作曲家都在一场比赛中追求“新语言”时，他们更应该思考的是：这种“新语言”真的具有创新性吗？观众对新作品的审美满意度是否停留在华丽的外在技法和声音结构上？比起技法的创新，或许年轻的创作者更应该思考的是作品是否“言之有物”，民间音乐与西方乐器声音的平衡如何更自然。正如元好问在他的诗中所写的，“一个词是自然的、新的，而奢侈品是失落的、真实的、纯粹的”。